日本动漫自1917年的《塙凹内名刀之卷》诞生起，已经度过了102个年头。而真正让日本成为亚洲乃至世界瞩目的动漫行业主导，还要从1963年的《铁臂阿童木》说起。

1961年手塚治虫成立了“虫制作公司”，其定下的产业标准大多被沿用至今。相较于美国动画巨头迪士尼公司采用的是高成本、大投入的制作模式。从美国将动画带回日本的手塚治虫则主张，“内容道路”。他选择着力刻画人物的内心，最大限度地节约制作成本，充分利用极少的帧数和原画数量，尽可能的表现复杂的人物动作。这就要求动画制作人员拥有极其高度的专门技能和沟通能力。

日本动漫行业的老前辈、榎电影株式会社（Enoki Films）社长榎善教在接受采访时表示，“手塚模式”曾经是业界的最高准则和标准，但近年来，年轻的从业人员开始诟病，甚至有人认为，是手塚治虫直接导致了日本动漫制作行业中普遍存在的，收入与劳动强度不相符的恶劣工作环境。

反观中国动漫产业，随着国家政策扶持不断完善，90后、00后的成长环境优越，对文化娱乐市场有极高的接受性，市场前景广阔无边。动漫元素在社会生活中被广泛利用，而信息技术的发展也让动漫的创作和传播变得更加容易。

根据艾瑞咨询2018年发布的中国动漫行业报告，中国动漫用户对日本动漫的喜爱要高于国产动漫。分析其原因可以看到，中国动漫仍处在效仿当中，依靠优秀剧本撑起整部动画，但对于动画表现形式的投入和钻研不够。包括人物细节刻画、整体画面表现、3D建模精度等等还难以与日本、欧美相比。其根本原因，是动画制作人员技能沉淀的不足。

比起高价邀请日本动画师来中国坐镇，还有不少的中国动漫公司直接带着资金，进入产业链更加完善的日本成立制作公司，用高薪吸引日本人才为自己打工。

看在眼里，急在心里。日本政府当然不舍得占GDP10%的重要文化产业从业者，被中国挖了墙角。然而日本业界如果不改善收入状况和工作环境，想留住优秀动漫制作人才可谓是难上加难。

为此，日本新的入管法面向动漫行业的外国人，放宽了工作签证审查力度。日本的高级人才签证中，也将加入动漫行业，外国优秀人才最快一年就可以获得日本永住权。这一行为被日本网友评价为，“动漫产业奴隶制”，不着手改善本国的就劳环境，而是希望用更为廉价的外国劳动力来支撑动漫产业发展。

纵览中日两国动画产业，日本所采用的2D作画模式需要大量经验技术的积累，依赖于师傅带徒弟的匠人式传授模式，难以形成如美国迪士尼一样的动画工业模式。所以7.18京都动画纵火事件，才会对日本动画产业在人才方面造成决定性的沉重打击。而在目前，中国动漫还难以与日本动漫正面竞争。

如果能在温存力量的同时，与日本开展多方面合作，学习日本的先进技术，吸引行业优秀人才，厚积薄发，相信在未来的10年，中国动漫产业将超过日本，成为能够立于世界的中国特色。